Sala El Sol · 29 de febrero · 22 h.

Apaga el mal rollo, sube el volumen y a disfrutar porque no hay nada que cure más ni mejor que una nana cantada por dos renacuajas tan tiernas.

Lullaby Crocodile from No-Domain on Vimeo.

Fue bonito ver cómo cuando entraba por el escenario un espotáneo le gritó un “Lourditas te quiero” y comprobar solo con la primera canción (The memory is cruel) que ya le quedan muy pequeños los diminutivos y que habrá que empezar a pensar en llamarla Lourdotas o Madre Russia, en su defecto.

Fue bonito comprobar que ha dejado de llevar esos vestidos de florecitas de corte bucólico pastoral y que ahora lleva vestido de encaje, negro y unos zapatos de tacones tan afilados como sus agudos.

Fue bonito verla tan bien acompañada, junto a Stevie y Bobby de Belle & Sebastian; junto a Pablo Serrano, junto a su viejo amigo Brian Hunt y como no, junto al hombre orquesta Charlie Bautista que tanto te canta un coro lánguido junto a la Rosenvinge, como se marca un solo de guitarra junto a la chica del pintalabios.

Fue bonito ver que ya no queda nada de esa niña que cantaba mirando al vacío, con los ojos abiertos como un buho y gesto asustado. Ahora se mueve por las tablas, gesticula, bailotea si la canción lo requiere, se deja llevar por lo que está sintiendo en el momento y es un gustazo verla volar sobre el escenario, ligera como una pluma durante un viaje espacial.

Fue bonito que se refiriese a Madrid como una fecha especial en su gira, ya que aún no había hecho una presentación como Dios manda de su Fuerteventura (sony, 2011), su último trabajo que salió en mayo del pasado año. Y aún más bonito resultó que dijese que merecía la pena esperar para actuar en el escenario del Teatro Artería Coliseum, aborratado a más no poder, frente a aquellos pequeños conciertos que daba en el Moby Dick allá hace incontables años.

Fue bonito que defendiese los temas de su nuevo disco. Los más lentos: Everyday, Everynight, Nick Drake, I hate you but I love you, Brave Soldier, el medio tiempo de Tarantino y los más luminosos y poperos como Fuerteventura o el precioso de The sun, the threes.

Fue bonito ver unidos a Brian y a ella, mano a mano (al parecer la acompañará en los conciertos de esta gira) y recuperar de I love your glasses (Eureka, 2008) temas que no cantaron juntos en su momento por cosas de la vida. Hablamos de No past land, They don´t believe y Cigarrettes, en la que la rusa le cedió un párrafo para que Brian cantase y recordásemos que juntos hacen una pareja muy recomendable.

Fue bonito ver que su voz encuentra nuevos matices y opta por salidas más complejas en directo, dejando a un lado los efectismos. Una voz que suena menos encorsetada que en los discos, que corre libremente por escalas imposibles.

Fue bonito, simpático y original que se autoversionase, cual Bob Dylan, en sus temás con mayor solera. Cambios de ritmo, algún larala de calidad e incluso algún giro de melodía que culminó en la versión llena de tempo reggae y de TCH de They don´t believe. También se animó a tocar el Steel Drummer, una especie de Simon sideral que simula a una banda de tambores y que también lo usó para poner punto final al concierto en Mi canción 7.

Fueron bonitas las seguidillas de January 14th y My love is gone. Fue bonito que añadiese al repertorio Love Strangers, canción que hizo de BSO para la película Habitación en Roma. Y rebonito fue el cover que hizo del clásico de The Shirelles Baby, it´s you.

Y finalmente fue bonito y cautivador verla a solas en el escenario cantando A Hat. Fue más que bonito, fue mágico que llenase todo con su voz y con su ternura porque a Lourdotas-MadreRussia-Pintalabios no le hace falta más que una guitarra para inundar todo de una calidez cegadora que transformó el teatro de ayer en un microclima, aunque afuera aullase el frío siberiano.

vídeo de pgolferich

Toulouse. Todo cambia

En el Eje de la tierra (2012) han dado una vuelta de tuerca a la idea de las canciones como pensamientos. Más claros, con más acento, recuperando momentos de la rutina como si de fotografías instantáneas se tratase y con una buena ración de contenido social. Pero no del acartonado, ni de ese que suena a compromiso de panfletillo. Para eso ya está el folk.

Lo suyo es narrar historias, evitando el tono moralino y ajustando las palabras para transmitir el mensaje. Sin wonderbra y sin rellenos. La fórmula no está registrada por los Expertos, pero si que es cierto que han sabido desenpolvarla del pasado con maestría y con la pizca justa de nostalgia.

No es coincidencia que Merienda de Negro nos recuerde al tono de El Museo, o Perros muertos tenga la misma estructura narrativa que la Habanera de mi primer amor, en fin, hablamos de esas verdades como puños que cantaban con criminal sencillez las Vainica Doble. Algo que no nos extraña después del cover homenaje que las hicieron en su Déjame Vivir con Alegría. Y nos parece bien porque no se trata de reinventar la dinamita, basta con que sepan preparar un buen cóctel molotov.

Lo de destacar canciones no acaba de gustarnos porque el disco sigue una misma línea argumental y decir que ésta o la otra brilla más significa mutilar la intención, pero nos quitamos el sombrero y sacamos el pañuelo con La nueva reconquista de Graná, una canción a la que Jota dota de una especial dosis de emotividad, o quizá solo nos los parezca porque nos toca la fibra sensible o porque no nos tiene acostumbrados a un tono tan empático, a saber. En la cara opuesta está ¿Por qué no te largas de aquí?, muy contundente y cuyo estribillo deberíamos repetir cual mantra en estos tiempos locos de neovasallaje. Por su parte, Manuel Ferrón nos lame las heridas con su tono balsámico y su voz mimosa en varios temas, especialmente en Pequeño. Un bomboncito.

Muy grande.

Con el EP Lesson One: Listen & Repeat, los adictos a la cafeína han optado por traducir un par de temas pasados al inglés y sumar otros dos nuevos desconocidos. “El sueño de mi vida” se queda en “The Dream of my life” y “En esta pista ya no se puede bailar” pasa a ser “The Land Where We Can Dance Forever”; ambos rescatados de Guitarras y Tambores (2009). El vinilo, editado por Elephant Records, suma además dos covers: “Moon Song” de My Bloody Valentine y este “Candy” de The Magnetic Fields.

Qué alegría tumbarse en un parque al sol y disfrutar de este invierno de recuerdos dulzones.