Vale que eran las doce del mediodía, que el sol era una freidora y que una ya no tiene cuerpo para desayunar cervezas, pero el éter resacoso, los arbustos secos de la carpa de Matadero y el regalo de un día de asueto formó parte del espectáculo. Y sí las condiciones eran extraordinarias, también lo eran las especies animales sobre el escenario: hyperpotamus y tortoise.

En el primer round y con un peso ligero de 80 kilos, así a ojo, Hyperpotamus. Algo así como la antítesis de cualquier experimento musical que tengas en la cabeza. Capaz de subirse a un escenario solo y montarse una orquesta a base de samplers con su voz. Hay que estar hecho de otra pasta para proponer algo así y aún más para dejar a todos con la boca abierta. Pues lo hizo. A algunos igual de espantó, a otros de gusto, en cualquier caso es imposible no reconocer que el chico tiene un talento desbordante y desbordado de ritmos. Composiciones que son canciones de 5 o más capas sonoras que va grabando en directo como pistas que luego se engarzan. Toda una ensalada de melodías y atmósferas cargadas de humedad, sin otro instrumento que su voz. Gesticulado hasta su extenuación. Extraterrestre, muy extraterrestre. Pero efectivo y muy dado a los juegos.

Después del descoloque, el naufragio de Tortoise. Los cinco de Chicago empezaron a tocar sin saludar, ni despeinarse (a algunos de los miembros ya nos les queda ni una gota de pelo). De 0 a 100 invocaron la marejada, el enjambre de guitarras y bajos, los silbidos del sintetizador que termina por atraer a la tormenta. Imposible de categorizar porque sus canciones instrumentales a veces pecan de dub, otras se lanzan al minimal, otras son puñetero jazz eléctrico. Son la percussion expectorante, las melodías serpenteantes, la sensación de que la música fluye de manera natural, como sale, porque no podría ser de otra forma. Son los tipos que ponen a danzar los tornados, los que se mueven por el caos como si estuviesen tocando un tres por cuarto. Espectaculares en su sobriedad y con un algo intangible que no se palpa en ninguno de sus discos, que te hace desear escuchar un poco más. Quizá sea porque nunca te dejan estallar del todo, porque en el directo te permiten deambular de un lado a otro, en un loop, sin un rumbo establecido. Entonces inevitablemente te pierdes en tus tarambanas y así da gusto perderse.

Ante semejante drama, la agencia londinense Republic ha decidido poner punto y final a las disputas musicales. El invento en cuestión es una especie de diana conectada por USB -que previamente se alimenta de una playlist de Spotify- y que permite cambiar de canción tirando una pelota de papel. Las canciones que a uno no le espantan seguirán sonando, y seguirán gustando a los demás, pero para cambiarlas no habrá que levantarse del sitio. Todo un descubrimiento. Habrá que mirar a qué precio y qué pasará con los torpes que no tengan puntería.

vía Página 2

A falta de nuevas confirmaciones, ya se ha adelantado el 50% de los artistas convocados. Sigur Rós se convierte en cabeza de cartel, y más teniendo en cuenta que están a punto de publicar “Valtari”, su nuevo y esperado disco. Junto a ellos The Killers, Justice y The Kooks. A nivel nacional ya están confirmados los conciertos de The Right Ons, Supersubmarina, Triángulo de Amor Bizarro, Lüger y Napoleón Solo, entre otros.

30 de abril · Joy Eslava.

Todas las confirmaciones en http://www.sonar.es/es/2012/

Iluminados por un fogonazo en mitad de la oscuridad, una pareja se abraza en silencio en una despedida prematura que anuncia la muerte de uno de ellos como consecuencia de los excesos con las drogas. Así eran sin excepción todos los discos de Spiritualized, una suerte de poesía sucia y baile feroz que conducían con extrema suavidad a las profundidades de sus miserias. Poéticos y funestos. Brutales y emocionantes. Hasta ahora.

Sin rastro. No queda ni gota del tono derrotista al que Spiritualized se había abonado como género en sus 6 discos anteriores. Sí, es cierto, ya habían apuntado maneras de lo que estaba pasando en el precioso Songs In A&E (2008) en el que a ratos parecían haber encontrado cierta paz interior, hasta que claro, volvían a darle al botón de “a la mierda” para teñirlo todo de pesimismo. Pues bien. No sabemos si el botón sigue estando ahí, lo que sí parece es que no tienen intención de pulsarlo porque el nuevo disco es una colección de iluminaciones que se alejan del rock al que nos tienen acostumbrados. Menos peligro-que-quema y algo más de reflexión que viene acompañada también de un giro hacia el “pop” para facilitar que llegue el mensaje a todos.

Ni siquiera el mismísimo Pierce sabe muy bien en qué momento comenzó la mentalmorfosis. Estaban tan sorprendidos por esta nueva ola compositora que en un principio se barajó titular el disco huh? (en castellano un peplejo ¿eh?), pero tenía miedo a que todo terminase en un bucle infinito de sorpresa con diálogos dignos del Beavis & Buthead, así que decieron dejar la expresión solo como cover del álbum y eligieron por título Sweet Heart Sweet Light (2012). Perfecto, porque eso es precisamente lo que es el disco, una dulce píldora de felicidad que acaba con todo el dolor y que da respuestas a la batalla real a la que se enfrenta en su vida contra una enfermedad degenerativa del hígado y que parece estar manteniendo a raya con quimioterapia. De hecho, las canciones tienen mucho de la ilusión por estar mejor, de sacar fuerzas para recorrer un nuevo camino. En total diez temas más una introducción fabulosa que se presentan en vertical, de menos a más, con personajes que se alejan de los prototipos hedonistas de Wilde y que se mimetizan con la crónica diaria de la rutina.

La alegría en cualquier caso es borrosa y difuminada, permaneciendo en su música –a medio camino entre la conversión religiosa y la psicodelia- las influencias de sus largas tardes de drogas y escuchas de The Velvet Underground e Iggy Pop. Imposible destacar temas en este viaje en los que cada canción es una parada del via crucis, aunque son en los que Pierce se descubre en todo su esplendor -mostrando la vida como un erial partido por una profunda falla de la que brota existencialismo a borbotones- en los que el corazón te salta a la garganta. La crudeza de I´m what I am y Freedom, los 10 minutazos de Hey Jane o su personal concepción de Jesucristo en Life is a problem te preparan para la bomba lacrimógena que cierra el disco, So Long You Pretty Thing. Un precioso dueto que canta junto a su hija de 11 años, Poppy, y en el que Price lanza una carta desde el dolor, con la fé y la resignación de saber que la condición humana no está hecha para los momentos fáciles.

Para escuchar en streaming el disco completo aquí y para disfrutarlo en directo, en mayo en el Primavera Sound 2012.

No lo creerás pero ya han pasado 3 años desde que los Love of Lesbian sacaron 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) y 5 desde Cuentos Chinos para Niños del Japón; algo que no viene a cuento, pero sabemos que las rimas con cincos siempre os dan alegría. Después de la gira interminable de 1999 y la puntual y virtual crónica de la preparación del nuevo disco, Santi Balmes y compañía han sacado tres adelantos para sembrar la histeria colectiva y generar expectación (más si cabe) al lanzamiento de La noche eterna. Los días no vividos, su séptimo y último trabajo que saldrá a la venta el próximo 22 de mayo.

No seré tan patana de empezar a analizar si suenan igual o han digievolucionado, aunque lo que queda claro con la primera escucha es que son maestros en hacer canciones medio-en-serio medio-en-broma, emocionales y dadás. Másters en colar un uo uo uo uooo justo a tiempo. Desde ya digo que “Wio” va a ser de mis favoritas y que “El Hambre Invisible” se postula como esa canción imposible de escuchar en los conciertos porque los fans cantan a ensordecedores decibelios.